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柴可夫斯基的音乐创作分为三个阶段。第一是初期，期间产生了大量优秀的作品，如人们耳熟能详的著名芭蕾舞剧《天鹅湖》、钢琴小品集《四季》中的《六月船歌》、《十月秋之歌》、《十一月雪橇（又名在马车上）》一系列优秀作品，使他获得莫斯科音乐学院的任教的机会。第二是中期，此时他的作品做到能够将音乐内容与艺术紧密结合，其代表作有《第四交响曲》、歌剧《奥尔良少女》。第三是晚期，也是他创作的巅峰时刻。这期间他的创作达到前所未有的高度，最为著名的是他的钢琴组曲《胡桃夹子》、歌剧《黑桃皇后》、舞剧《睡美人》、《第五交响曲》、《第六“悲怆”交响曲》等。柴可夫斯基一生共创作了7部交响曲、4部管弦乐组曲、3部钢琴协奏曲一部小提琴协奏曲、一部大提琴与乐队的变奏曲及一系列单乐章交响作品。在他一生的音乐创作中，交响乐是其中的重点，而《第六“悲怆”交响曲》作为他最后一部作品，成为他一生作曲事业的总结。
《第六“悲怆”交响曲》以人对美好生活的憧憬和黑暗的现实生活之间的矛盾为中心内容展开，
最终以悲剧的结局结束了全曲，将作者的内心世界以读白的形式展现出来。作品共分四个乐章，第一乐章是人们在现实的生活中挣扎、惶惑、痛苦、犹豫、彷徨，人们对生活充满了怀疑的态度，现实的生活与美好的向往形成对比。第二乐章是人们远离现实生活的喧嚣，回归自然，感受自然的美，温暖亲切，唤起人们美好的回忆。第三乐章，人们又重新回到现实生活中，在黑暗中
继续不断抗争。第四乐章人们在黑暗的现实生活中希望在一次又一次的打击下最终走向了灭亡，人们带着遗憾离开了人间。柴可夫斯基说：“在这部交响曲中我倾注了自己的全部心血。”当他在创作时整个人就全部投入到作品中，往往无法自拔，这或许也成为他悲剧性人生形成的一个因素。现就逐段分析，以便更好的阐释。
第一乐章是典型的奏鸣曲式，由一个缓慢的调性不清晰得引子进入，在以弦乐为背景由大管奏出主题，曲调哀叹伤感，充满叹息之声，表现了人们在黑暗现实生活中历经各种辛酸，同时也为悲剧性结局埋下伏笔。然后乐曲进入了小调色彩中，悲叹哀伤的情绪得到充分的表达和释放。主部主题为由刚刚大管演奏的主题，叹息而又焦虑不安，由弦乐演奏到全乐队的演奏，表现了人们在生活中不断地抗争并不断的努力，但是现实却给予了严重的打击。之后伴随着慢板的出现，副部主题开始，弦乐加入了弱音器使作品中添加了朦胧的色彩，亲切柔合，旋律优美，将人们带入了理想境界中，人们可以忘乎所以的沉醉其中，充满对美好生活的期待。可是当减掉弱音器强烈的音响将沉迷于梦幻中的人们惊醒，音乐逐渐热情起来。柴可夫斯基运用配器的改变来刻画人内心的变化并将其表现的淋漓尽致。随后音乐进入了展开部，弦乐和管乐一次又一次对抗，激烈、烦躁，表现人们在现实生活中面临着一次又一次的磨难和现实与理想之间的矛盾冲突。然后长号大号的大量音阶下行则呈现了一种哀伤的、悲壮的、呼吁的气息。展开部中现实与理想之间的矛盾将柴可夫斯基音乐戏剧性的特点给予极为明确的阐述。再现部中用黑管再现了副部主题，只是将
D大调调整为B大调而尾声则采用弦乐拨奏的手法似乎是葬礼的脚步声，铜管和弦又如同赞歌，
这一切为第四乐章人们的灭亡做了铺垫。
第二乐章采用了五拍子复三部圆舞曲曲式，其中含有大量马祖卡舞曲的特点。呈示部采用D大调，由弦乐部演奏，大调的运用给予人们明朗清新的感觉，如歌的旋律使作品更加典雅。其中使用了许多具有俄罗斯民族风格的音乐语汇表现了人们沉醉于大自然中，心中对未来充满希望。而中部的进入旋律中叹息的下行音阶大量出现，低音提琴演奏出沉重的脚步声，表现人们时而从幻想中醒来面对如此的世界无限的哀伤。当音乐再次进入D大调即再现部人们又重新沉醉于自然沉醉于幻想，充满对美好幸福生活的不舍又好像是一个人站在自己墓穴前回顾他的一生有彷徨、有犹豫、有追求、有奋斗、有付出、有牺牲，总体来说第三乐章是欢乐与痛苦间的冲突将柴的戏剧性艺术力量得到很好的体现。
第三乐章则是一首谐谑曲，表现了胜利的场面而这个胜利者却是黑暗的封建统治。音乐中人们与黑暗的封建统治的邪恶势力斗争，其中不乏进行曲风格的因素。弦乐是快速的五拍子，而进行曲则从弱到强，体现黑暗势力的胜利。主部主题采用e小调便听众似乎置身于梦幻中充满了神秘感，副部主题则采用了G大调，曲调刚劲有力。本乐章中并无展开部，于是音乐直接进入了再现部。再现部则以一种高涨的、豪放的情感演奏曲调，音乐步入了高潮并在高潮中走到结束。
第四乐章作为全曲的结束部分采用了三段式结构和慢板（似乎更像其他作品的第二乐章），不像以往交响乐第四乐章那样的辉煌。乐曲呈示部表现了人的心灵被最巨大的悲怆所震动撕裂，充满哀伤的、心痛的情感，人们在现实的一再打击下对生活开始失去了信心。弦乐下二度的叹息音调，表明人们心中的那份希望正逐渐消失，人们哀叹着社会的黑暗。中部中人们对现实生活提出疑问，对命运对黑暗社会发起最后一次抗议，人们似乎始终放不下对未来的那份向往而在现实
的又一次打压下乐曲进入了再现部，人们是在无力抵抗现实的剥削，压榨和打击终于要走向灭亡了，打击乐将最后的一丝希望压倒，最后只剩下些时有时无的呜咽之声。在尾声中留下单簧管独自微弱的音响，像是人们在死亡之后亡魂对幸福生活的一丝依恋加深伤感的气氛。
《第六“悲怆”交响曲》是柴可夫斯基交响乐唱作的巅峰之作，结晶之作。体现他的最高成就他毫无顾忌时而如同惊涛骇浪时而如潺潺小溪让人们的内心世界思想感情极为纤细的展现出来。“如何表达写作无明确标题的作品时所体会到的那种不明确的感觉呢？这纯粹是个抒情的过程，从本质上来说，内心的感受借音响而流露，就像抒情诗人以诗句抒怀一样，区别仅仅在于，音乐具有更加无比强大的手段和细致的语言，在表现千百种不同的内心情绪。”这是柴可夫斯基对自己音乐创作理念的一段阐述。《第六交响曲》使在首演后才改为《第六“悲怆”交响曲》，而柴可夫斯基的这段话让我们对《第六“悲怆”交响曲》、对柴可夫斯基的音乐有了更为深刻的理解，他就是以这种极为深刻的情感触动着每个聆听者的心灵。
作家生平作品目录：《小提琴协奏曲》、《第五交响曲》、《第六交响曲》、《第七交响曲》、《一八一二年序曲》、《四季》、《罗密欧与朱丽叶》、《胡桃夹子》、舞剧《天鹅湖》、《忧郁小夜曲》等。 小提琴协奏曲（Violin Concerto)，这首小提琴协奏曲是柴氏应其友Leopold Auer而写的。此老兄当时拒绝演奏( 不适小提琴演奏是当时使用的字眼)。这个曲子就这样束之高阁, 直到另一位小提琴新秀Adolf Brodsky 同意姑且一试时才得以公开於世。1881年12月04日全曲由Brodsky在李希特指挥的维也纳爱乐交响乐团中首次演奏此曲。不料恶评旋踵而至；当时维也纳评论界泰斗Eduard Hanslick 曾说：「听众可以看到小提琴已非在演奏，它在猛拉後支离破碎，反弹而将演奏者打得鼻青脸肿。」柴氏至此再度陷入低潮，然而Brodsky 不为所屈、继续在莫斯科和伦敦演奏此曲。他的坚忍不但赢得柴氏的感激，也使这首杰作得以获得世人的接纳。不过Auer也赢得柴氏的谅解，在独奏部分略作修正，而成为今天的标准版本。 第五交响曲作于1888年。在本交响曲创作之前，柴科夫斯基曾长期移居西欧，所以此间他的作品也就显示出“西欧派”的色彩。此交响曲是他回到俄国定居后创作的，曲中融入了他对莫扎特音乐的思慕，全曲采用由贯穿始终的“命运”主题所构成的循环形式，这些对柴科夫斯基而言都是新的尝试。柴科夫斯基在原作的札记中指出：“这一作品是从完全听从命运，到对命运发生怀疑，最后决心通过斗争来克服悲惨的命运，表现的是肯定生活的思想。” 1888年，柴科夫斯基在给他的友人梅克夫人的信中指出：“我虽然还不很老，但已经开始感到年龄的威胁，身体极容易疲倦，精神不比往常。无论弹钢琴，还是夜里读书，都感到非常吃力。”可见这一作品是他在健康状况不佳的时候完成的，曲中所体现出来的“与命运斗争”的主题，或许与此有关。 第六交响乐“悲怆”（Symphony No.6"Pathetique"） B小调，（OP.74），作于1893年。这部作品题献给弗拉基米尔.达维多夫,它的标题是《悲怆》，悲怆的标题是柴可夫斯基弟弟的建议。柴可夫斯基曾说明：“这部交响曲的构图归根结底是‘生活’。” 第七交响乐－降E大调交响乐（Symphony In E Flat Major－Symphony No.7） 。众所周知柴可夫斯基写了6部交响乐，其中后三部更是柴氏的代表作，到现在还是音乐会经常演出的曲目。那又何来一部“第七”交响乐呢？其实这部所谓第七交响乐一般叫降E大调交响乐，是柴可夫斯基其中一部未完成的作品。在1891年4月的美国之旅中，柴可夫斯基开始构思一部名为“生命”（Zhizn）的交响乐，并且记下了一些主题。后来他转向创作其他作品，而这部交响乐一直未构思完，可能他已经放弃了这部作品。但“生命”的一些主题被用来创作他的降E大调交响乐，有时又叫第七交响乐。 一八一二年序曲完成于1880年10月，是尼古拉·鲁宾斯坦委托柴科夫斯基为莫斯科艺术工业博览会创作的作品，也是柴科夫斯基最受人们欢迎的作品之一。作品于1882年8月8日首次演出时，就受到了听众极其热烈的欢迎。音乐中所表现出来的爱国主义思想，加上乐队宏大的气势及乐曲末段的钟、鼓和排炮齐鸣的热烈气氛，使当时的听众非常兴奋，演出获得了极大的成功。演出中动用了超大规模的乐队，并在结尾处加了一个军乐队，还动用了大炮。这部序曲能为柴科夫斯基赢得声誊并被推为他的代表作品，是作者没有预料到的。序曲《一八一二年》的历史内容是：法国拿破仑于一八一二年调动了上万大军侵入俄国境内，付出了很大的代价，才逼近莫斯科。俄军司令库图佐夫采取坚壁清野的战略，下令放弃莫斯科，三十万居民百分之九十撤出莫斯科。农民们纷纷加入游击队，烧掉了粮食，使拿破仑的侵略军在冰天雪地里饿着肚子作战。拿破仑的军队由于经不起俄军的反攻和游击队的袭击，结果惨遭失败，拿破仑绕道德境才逃回法国。俄国人民以骄傲的心情读着库图佐夫的对军队的文告：“勇敢和胜利的军队！你们终于站在帝国主义的边疆了。你们每一个人都是祖国的救星，俄罗斯用这个名字来欢迎你们，你们在这次迅速进军中建立起来的不平凡的功绩，使全国人民都感到惊奇，并带来了我们永远的光荣。” 1875柴可夫斯基受彼得堡《小说家》杂志发行人之托，每月按俄罗斯的著名诗人的题诗写一首与之相适应的钢琴曲。于是他嘱咐男仆，每月到时候提醒他写作，写完一首交稿一首。唯有六月和十一月引不起他的创作灵感，只好用《船歌》作为六月，《雪橇》作为十一月，从而写全了十二个月的十二首钢琴曲。1882年以套曲形式，题名《四季》正式出版。 《如歌的行板》的主题，是1869年夏，柴科夫斯基在乌克兰卡蒙卡村他妹妹家的庄园旅居时，从一个当地的泥水匠处听来的，这是一首小亚细亚的民谣。全曲由两个主题交替反复而成。第一主题就是前述的那首优雅的民谣曲调，虽由二拍子与三拍子混合作成，但毫无雕琢的痕迹。在幽静的切分音过门后，引出第二主题，这一曲调的感情较为激昂，钢琴伴奏以固执的同一音型连续着，却并不给人以单调的感觉。此后又回到高八度的第一主题，后来又反复第二主题，但存在变化。乐曲的结尾是第一主题的片断，有如痛苦的啜泣。本曲曾使俄国大文豪--伟大的列夫·托尔斯泰老泪纵横，柴科夫斯基一直对此深感自豪。有人甚至认为本曲就是柴科夫斯基的“代名词”。 意大利随想曲完成于1880年夏，初演于同年十二月十八日。1879年十二月至第二年三月，柴科夫斯基曾旅居意大利罗马，其间广泛收集了意大利的民间音乐素材。1880年二月十七日，柴科夫斯基在给他的友人梅克夫人的信中说：“在过去的数天中，我已写好了《意大利随想曲》的草稿，这是根据意大利民间的若干流行曲调而写成的。我想这一作品是成功的；它所以能获得良好的效果，要归功于这些从无意中得来的动人曲调--有些是我从民歌集里收集来的，有些是我在马路上亲耳听到的。”由此可见，柴科夫斯基的音乐之所以雅俗共赏，流传广泛，与他不断从民间音乐中汲取素材有着密切关系。 《罗密欧与朱丽叶》幻想序曲，作于1869年，1870和1880年分别进行修订。这部作品是柴科夫斯基早期的代表作品之一 （当时作者只有29岁），也是他流传最广泛的作品之一。题材取自莎士比亚的同名悲剧，罗密欧和朱丽叶分别是蒙泰欧和凯普莱特两大贵族家族的青年男女，虽有劳伦斯神父相助，但终因两个家族的世仇，导致有情人难成眷属的悲剧。柴科夫斯基采用着重刻划悲剧的中心人物的手法，使乐曲成功地体现了戏剧的主题思想。在音乐史中，以《罗密欧与朱丽叶》为题材的音乐作品是非常多的，柴科夫斯基的这部幻想序曲便是其中非常成功的一部。 舞剧《胡桃夹子》两幕三场梦幻芭蕾舞剧，作于1892年。剧本是彼季帕根据恩斯特·霍夫曼的童话《胡桃夹子和鼠王》及大仲马的改编本写成的。作者从舞剧中选了六首曲子作为《胡桃夹子组曲》，同年3月7日在一次交响乐演奏会上首演，获得了巨大的成功。同年12月6日舞剧在彼得堡首演。这部作品是柴科夫斯基的三部芭蕾舞剧代表作品之一，也是世界舞蹈舞台上久演不衰的舞剧精品之一。舞剧的音乐充满了单纯而神秘的神话色彩，具有强烈的儿童音乐特色。 舞剧《天鹅湖》四幕芭蕾舞剧，作品作于1876年。故事取材于俄罗斯古老的童话，由别吉切夫和盖里采尔编剧，是柴科夫斯基最为著名的代表作品之一。由于原编导在创作上的平庸以及乐队指挥缺乏经验，致使1877年2月20日首演失败。直到1895年，在彼得堡的演出，才获得了惊人的成功，从此成为世界芭蕾舞的经典名著。《天鹅湖》至今仍是舞蹈家们所遵循的楷模，同时也是一部现实主义舞剧的典范。 忧郁小夜曲作于1875年，小提琴独奏，管弦乐伴奏的乐曲（在演奏会上，通常以钢琴伴奏演出），1876年首演于莫斯科。本曲具有浓厚的俄罗斯民族音乐色彩，既有悲痛的情调，又有甜美的韵味，是通俗演奏会常选的曲目。一般来说，器乐上的小夜曲都是一些象轻快的组曲一样的为情人而唱的歌曲，但在这首乐曲里，柴科夫斯基却把它解释为像声乐的小夜曲一样的为情人而唱的歌曲。或许也可以说是一首 “给无情人之歌”了。 乐曲为行板，降b小调，后又转为降a小调，3/4拍子。小提琴独奏的主题在G弦上展开，如长吁短叹般甜美而又充满悲情，饱含着抑郁的色彩。
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